Sala Cajamag en el Camellón-Exposición “Entre el Río y el Mar” este jueves 7:00 p.m.

LA SALA DE EXPOSICIONES DE LA BIBLIOTECA DE CAJAMAG INAUGURA SU 2DA. EXPOSICION, ESTE JUEVES 20 de ABRIL DE 2017 A LAS 7:00 P.M.

Muestra Colectiva de Artistas del Magdalena “Entre el Río y el Mar”

La exposición Entre el Río y el Mar, es una muestra colectiva de artistas, que hace un recorrido por ese triángulo conformado por el río Magdalena, el mar Caribe y la Sierra Nevada de Santa Marta y que delimita el Departamento del Magdalena.

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Las “Industrias Culturales” en el Año Francia-Colombia

En febrero de 2016 se protocolizó en Santa Marta la devolución de un tesoro Kogi por gestión de la Fundación Tchendukua.  Al acto asitió el Sr. embajador de Francia y se realizó en la antigua y tradicional sede de la Alianza Francesa de Santa Marta en la calle 12.

Allí dialogamos sobre las Industrias culturales con la periodista Natalia Gnneco y el curador de arte Javier Mejía.

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Santana Ette Ennaka en Cajamag

“Santana Ette Ennaka” es el título de la muestra y la novela grafica del artista Eliécer Martínez Martínez, oriundo de Santa Ana, Magdalena que se abre en la Sala de Exposiciones de Cajamag este jueves 13 de octubre a las 6:30 en la Biblioteca de la entidad en el camellón.

La muestra centra su atención en el pasado histórico de su pueblo, en el que encontró por un lado los rastros borrosos de la cultura indígena Ette Ennaka popularmente conocida como Chimila y por otro, la triste realidad de poseer una memoria histórica rota donde le era casi imposible vincular sus recuerdos y rasgos de identidad con la pasada existencia de esta cultura. Según la Dra. Sandra Bautista, historiadora y teórica del arte,  la muestra es el resultado de una larga investigación que el artista convierte en una novela gráfica, con un minucioso acercamiento a tres  aspectos fundamentales para concebir la obra como son

1) etnográficos (rasgos físicos, características de los pueblos Chimila y Santa Ana).

2) Históricos respecto a la relación de la cultura Chimila con el pueblo de Santa Ana (datados desde el primer encuentro entre culturas, pasando por la fundación, continuando con el fenómeno de imposición simbólica y establecimiento de un nuevo sistema de creencias).

3) En el marco conceptual la vinculación de estos datos y acontecimientos con ámbitos como la memoria histórica, identidad cultural, cosmogonía, desterritorialización, intertextualidad y representación. Santana Ette Ennaka, es el resultado del profundo deseo del artista de rememorar el vínculo entre esta cultura y el pueblo santanero con el objetivo de unirse a la lucha planteada desde finales del siglo XX en el marco de los estudios  culturales “por restablecer continuidades, por contar toda la historia, que por el reverso de la trama despliega siempre nuevas rupturas y exclusiones” [1] y así permitir una resignificación histórica de aquellos que han sido afectados por estas, hasta el punto de caer en el olvido.

La obra de Eliécer Martínez Martínez, se presenta como una narración a manera de libro ilustrado sobre la historia del Municipio de Santana, Magdalena, recopila crónicas históricas, mitos y leyendas del lugar como un esfuerzo del artista por recopilar una memoria que poco a poco se ha ido diluyendo en el tiempo y se constituye en una revelación para los niños y jóvenes de la zona y ahora para el público samario y magdalenés.

El Curador de la muestra es Javier Mejía, el nuevo director del Teatro Cajamag Pepe Vives Campo y que en la Sala de Exposiciones de la entidad en el camellón samario completa el panorama del arte y el compromiso de la Caja con sus afiliados, la ciudad y la región.

eliecer-martinezEl artista

Eliécer David Martínez Martínez, nace en Santana (1993), Magdalena. Graduado en Artes Visuales, Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Pamplona (2016). Santana Ette Ennaka, es la tesis con carácter Meritorio, para obtener su grado como Maestro en Artes Visuales. Igualmente cursa en simultaneidad el pregrado en Filosofía en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Pamplona.

Ha participado en exposiciones colectivas: Exposición del Programa de Artes Visuales – Curaduría Luis Alberto Carrillo y Alberto Camacho y en el Salón APSIDE (2013) ambos llevados a cabo en el Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar, Pamplona, Norte de Santander. Fue reconocido en el I Encuentro Regional de Investigación en Ciencias Sociales Artes y Humanidades, Pamplona, Norte de Santander. Su trabajo como artista visual está enmarcado plásticamente en la ilustración y el dibujo campos en los que se permite experimentar y concebir de forma extendida y trata temas como: lo precolombino, las narrativas orales y escritas, identidad y memoria; en relación a estos, busca reflexionar sobre las historias no contadas, no por ser censuradas, sino por su bajo índice de tradición investigativa, grafica, escrita y oral, lo que le permiten ser amenazas a un olvido persona y colectivo, a lo cual contrapone investigaciones que le permitan archivar y crear un material gráfico a través del dibujo, que se podría concebir como un dibujo científico que registra y documenta.

[1] Juan Flores., “Memorias (en lenguas rotas)” en Adiós Identidad, Arte y cultura desde América Latina. I y II Foros Latinoamericanos Museo Extremeño e iberoamericano de Arte Contemporáneo. Badajoz. España, 2001. pg  129.




Cristo Hoyos saluda los 30 años del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo

Desde su posición respecto del papel del arte y el aporte que hacen los museos, el artista y creador del MUZAC Cristo Hoyos, y en representación de ellos es el encargado de saludar la fecha de conmemoración de los 30 años del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Quinta de San Pedro Alejandrino.

Agradeció esos comienzos de impulso que conectaron museos, el artista Cristo Hoyos recuerda en su charla cómo iniciaron una curaduria por encargo del Museo Bolivariano y compartida con Javier Mejía, lograron llevar a toda la costa una exposición del Maestro Carlos Rojas; su exhibición en Montería marca el inicio del MUZAC.

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El artista Cristo Hoyos, creador del primer Museo sin sede, sin empleados ni nómina y con la misión de organizar cuatro grandes exposiciones al año adaptando espacios para los montajes temporales. -El arte como dinámica obliga a repensar espacios y esquemas de trabajo; es lo que La Fundación Museo Bolivariano también hace-.

Un motivador como Cristo Hoyos desde el Altar de la Patria en medio de una lluvia nos dio su mensaje como artista y nos mostró el MUZAC como un modelo de gestión para museos.

RELATIVO

De ello ya había hablado y también mencionó los 30 años del Museo Bolivariano y su influencia  en la creación del MUZAC en el espacio radial “Museos en contexto” realizado por especialistas de la Maestría de Museología de la Universidad Nacional por la emisora UN Radio.

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